關于我們

《藝術新聞/中文版》由現代傳播集團與 The Art Newspaper 的國際出版方 Umberto Allemandi 出版社合作推出。2013年3月創刊以來,在中國藝術領域的爆發期,以其國際性、專業性與前瞻性的發展定位,取得了長足而迅速的發展,不僅成為華語世界發行量最大的藝術媒體,同時推出的數字版“藝術新聞iArt”也是移動客戶端下載量最大的中文藝術媒體,每日更新的數字媒體App “iArt藝術新聞”與微信公眾號“藝術新聞中文版”在藝術圈具有深入而廣泛的影響力。


聯系我們

《藝術新聞/中文版》
北京市朝陽區工體東路甲2號中國紅階1座4樓 郵編:100027
4/F, No.A2, China View, East Gongti Road, Chaoyang District, Beijing 100027, China
Tel : (8610) 6561 5550-373
E-mail : [email protected]

廣告

國際客戶 INTERNATIONAL ADVERTISING

安娜 Anna An

TEL: +8621 63353637 x 696

EMAIL: [email protected]


國內客戶經理 DOMESTIC ADVERTISING

虞萱萱 Shell Yu

TEL: +8621 63353637 x 685

EMAIL: [email protected]

打破中國年輕藝術家的美國困局

Oct 14, 2014   藝術新聞/中文版

2014年,無疑可以被稱為中國藝術的海外年,尤其是以青年藝術家為主體的展覽與討論。作為國際藝術競技場的美國,也將聚焦投向中國藝術。在美國藝評家BarbaraPollack和尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇看來,基于美國觀眾對中國當代藝術的理解和認識仍然停留在上世紀90年代,而對當下正在發生的當代藝術所知甚少,所以有必要呈現真正能反映當下中國藝術創作的展覽,而不再是在“西方中心主義”影響下的中國當代藝術。

身為尤倫斯當代藝術中心(UCCA)館長的田霏宇認為,“今天,人們對中國在國際政治和經濟格局中的地位及影響力已經有了相當的了解,但對中國當代藝術和文化現狀的認識仍然或許片面和局限,這一領域的發展尚未在國際上得到全面的闡釋。過去十年來,紐約迎來、又送走了一場接一場所謂的‘中國藝術展’,這些展覽將最早的一撥中國當代藝術家帶向國際,留下一些特定的中國符號印象。這一固有的記憶阻礙了我們近年來的努力——向世界展示當今中國藝術界的活力、嚴謹和創造力。”在今年3月的紐約軍械庫藝術博覽會上,他策劃了“聚焦:中國”單元,邀請17家畫廊,30多位藝術家參與,并開展了八場關于中國當代藝術的論壇。

Barbara Pollack在策展“我這一代:中國青年藝術家”展覽的過程中,也表達出類似中國當代藝術在美國的復雜際遇,“美國人哪怕是策展人都缺乏對中國當代藝術的了解。就算在今天,中國仍然被無法接近、神秘莫測和異國情調的刻板印象所困擾。他們不知道如何與中國大陸的策展人和畫廊建立聯系,哪怕其實這一切和他們去過的其他地方沒什么不同。”

640.webp-(3)

“我這一代:中國年輕藝術家”(My Generation: Young Chinese Artists)展覽現場

與美國相比,歐洲觀眾尤其是德國和法國,對中國當代藝術的認識要更深入和開放,這不僅因為德國和法國做的中國藝術項目比較多,法國巴黎也有很強大的中國藝術家群體。還有一個很重要的原因是,2000年左右,中國藝術家去歐洲比去美國要容易得多,來往也就比較多。

而歷數在美國的關于中國當代藝術的展覽,除了1998年、1999年“InsideOut”展覽,同期,巫鴻在各個美術院校美術館做的“瞬間:20世紀末的中國試驗藝術”(Transience: Experimental Chinese Art at the End of 20th Century)展覽。 2004年,亞洲協會和ICP有一個名為“在過去和未來之間:來自中國的攝影和新媒體藝術”的攝影錄像展,同樣也是巫鴻策劃。然后就到了2006年蘇富比曾經舉辦過轟動一時的中國當代藝術專場拍賣,預展也可以算是當時最大的一次中國當代藝術展覽。而到了去年年末大都會藝術博物館的水墨展覽,也是一次嘗試。事實上,美國觀眾從“InsideOut”展之后鮮有關注中國當代藝術的美術館展覽了。

640.webp-(2)

“我這一代:中國年輕藝術家”(My Generation: Young Chinese Artists)展覽現場

絕大多數美國的藝術機構仍然認為中國當代藝術展無法獲得資助,因此過于昂貴,無力組織。在BarbaraPollack看來,美國的當代藝術界需要改變對中國當代藝術的認知,“沒有比在以民族自我為中心的美國舉辦展覽更好的方式可以更快地改變這種狀況。這不僅僅適用于中國藝術家,同樣也適用于印度、日本、韓國以及其他國家的藝術家。不過,美國的藝術機構還是認為舉辦美國或者歐洲藝術家的展覽比探索未知領域要容易得多。好在這一切正在發生改變。例如,古根海姆博物館最近聘請了湯馬斯·博古伊斯(Thomas Berghuis,湯偉峰博士),他是一位中國藝術專家,今年秋天會舉辦汪建偉的展覽。現代藝術博物館已經展出了宋東和尹秀珍的裝置作品。這些展覽項目有助于讓這里的觀眾把中國藝術家作為個體來欣賞。”

640.webp-(1)
汪建偉,《時間寺3》

在田霏宇看來:“策劃軍械庫藝術博覽會聚焦單元的最大收獲不是發現美國觀眾的認識有多么深,而是發現他們的興趣有多么大。 也許過幾年回頭看,就會認為現在我們處在一個轉折的時期。我覺得很多時候(談論藝術)和中國無關,而和網絡快速發展有關,我剛看過一個策展方案,覺得里面說的一句話很對:現在不再是關于自我表達,而是形成主體性的時候。所以說我們這代人和上一代人比較,區別還是非常大的,因為使用的這些技術是全球通用,因而也形成了一種新國際、新主體性。”

640.webp
紐約軍械庫藝術博覽會“聚焦:中國”展覽現場

中國當代藝術在美國的困局正在改善:今年3月,尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇在紐約軍械庫藝博會策劃的“聚焦:中國”單元開幕;6月由美國藝術評論人Barbara Pollack耗費4年策劃的中國年輕藝術家群展在美國佛羅里達坦帕美術館開幕;10月下旬,紐約將迎來第九屆紐約亞洲當代藝術周(ACAW),上海艾可畫廊及MABSOCIETY,香港Edouard Malingue Gallery、臺北Chi-Wen Gallery成為加入亞洲當代藝術周的最新組織;10月底,美國密執根州立大學布羅德美術館的開館展,邀請來自中央美院的王春辰擔任特約策展人,帶來“未來的回歸-來自中國的當代藝術”展覽……

在海外,這場中國年輕藝術家的旋風才剛剛開始。在上一代藝術家依舊沉淪于過去,故步自封之時,這代被稱為“YCA(Young Chinese Artists 中國年輕藝術家)一代”的藝術家就正努力打破地理邊界和中國文化的特定符號。撰文/Barbara Pollack 、劉亦嫄 譯/盛夏 編輯/王麗萍

 

CAFAM未來展總策展人徐冰獲美國“AIE藝術勛章”

卸下中央美院副院長一職的徐冰回到自己鐘愛的藝術研究與創作,并獲得美國“AIE藝術勛章”;無論是過去一年多馬不停蹄參與藝術展覽展現的創作活力,還是如今擔任“CAFAM未來展”的總策展人,他一直踐行著他所強調的“創造力”

TANC VIDEO | 影像之選
PHOTO GALLERY | 圖片專題

ⓒ 2015 THE ART NEWSPAPER. BY MAZZYBOX & JILIN CHEN

新疆35选7预测