關于我們

《藝術新聞/中文版》由現代傳播集團與 The Art Newspaper 的國際出版方 Umberto Allemandi 出版社合作推出。2013年3月創刊以來,在中國藝術領域的爆發期,以其國際性、專業性與前瞻性的發展定位,取得了長足而迅速的發展,不僅成為華語世界發行量最大的藝術媒體,同時推出的數字版“藝術新聞iArt”也是移動客戶端下載量最大的中文藝術媒體,每日更新的數字媒體App “iArt藝術新聞”與微信公眾號“藝術新聞中文版”在藝術圈具有深入而廣泛的影響力。


聯系我們

《藝術新聞/中文版》
北京市朝陽區工體東路甲2號中國紅階1座4樓 郵編:100027
4/F, No.A2, China View, East Gongti Road, Chaoyang District, Beijing 100027, China
Tel : (8610) 6561 5550-373
E-mail : [email protected]

廣告

國際客戶 INTERNATIONAL ADVERTISING

安娜 Anna An

TEL: +8621 63353637 x 696

EMAIL: [email protected]


國內客戶經理 DOMESTIC ADVERTISING

虞萱萱 Shell Yu

TEL: +8621 63353637 x 685

EMAIL: [email protected]

巴塞爾藝術展再啟幕,不要錯過當地這六個衛星藝博會與七大美術館展覽

Jun 14, 2019   TANC

49屆瑞士巴塞爾藝術展如期而至,經過611日與12日為期兩天的貴賓預覽日,于613日至16日正式面向公眾開放。本屆展會一如既往地呈現來自34個國家的290間國際頂尖畫廊,作品涵蓋二十世紀現代藝術至當代藝術,其中首次參展的畫廊有19家。歐美藍籌畫廊陣容依舊強勁,且在貴賓預覽日均業績可觀。其中卓納畫廊以2000萬美金售出的格哈德·里希特(Gerhard Richter)《集會》(1996年)一舉創下近三年來瑞士巴塞爾藝術展的單件最高價作品銷售紀錄,白立方與厲為閣也分別售出超過500萬美元的馬克?布拉德福德(Mark Bradford)與克里斯托弗?伍爾(Christopher Wool)佳作。而來自世界各地包括亞洲、歐洲、南美洲、中東及非洲的畫廊也均有不俗表現,本次參展的中國畫廊包括長征空間、香格納畫廊與維他命藝術空間。

 

成立于1970年的巴塞爾藝術展也即將迎來其五十周年紀念,最初由三位畫廊主恩斯特·貝耶勒(Ernst Beyeler)、特魯·布魯克納(Trudl Bruckner)和巴爾茲·希爾特(Balz Hilt)共同創立,作為當今世界上公認的水平最高的國際現當代藝術博覽會,它一度被譽為“世界藝博會之冠”,更是以其悠久的歷史和巨大的交易額而被視為是全球現當代藝術市場的“風向標”與“晴雨表”。而作為巴塞爾藝術展的起源地,瑞士巴塞爾也一直被認為是重要的藝術文化之都,擁有近40座博物館。在巴塞爾藝術展期間,同城的各個衛星藝博會以及各大美術館的展覽同樣大放異彩,并攜手共同營造了這火熱的6月藝術季。

?

 

 

 

Art Basel 瑞士巴塞爾藝術展

公眾開放時間

613—616 上午11時至下午7

Messeplatz 10,?Messe Basel, 4058 Basel

640瑞士巴塞爾藝術展展館——巴塞爾展覽中心(Messe Basel),圖片來源:Art Basel

 

To the world, with Art!?


 

衛 星 藝 博 會

 

LISTE Art Fair Basel

6月10日—6月16日

Burgweg 15, 4058 Basel

640-1圖片來源:Liste

LISTE藝博會旨在推廣新晉畫廊與新晉藝術家,本屆展會共包括來自33個國家的77家畫廊參展,共有38家畫廊呈現了藝術家個展。新增畫廊共有21家,其中中國畫廊包括來自成都的千高原藝術空間。LISTE藝博會于1996年由蘇黎世畫廊主伊娃·培森胡柏(Eva Presenhuber)、彼得·奇爾克曼(Peter Kilchmann)以及策展人彼得·布勞爾(Peter Blauer)共同創立,而今年布勞爾卸任藝博會總監職位,由喬安娜·凱姆(Joanna Kamm)替代。此外,本屆藝博會首次推出“Impact”項目,一所瑞士的私人基金會將為一家參展畫廊提供為期三年的資金支持。按照評選標準,該畫廊必須首次參展海外博覽會,且必須呈現至少一位首次在海外展出作品的藝術家,今年被選中的畫廊為來自墨西哥城的Lodos Gallery

https://www.liste.ch/

 

Basel in June

6月10日—6月14日

Riehenstrasse 90B, 4058 Basel

640-2圖片來源:Getty Images

“Basel in June”(簡稱“June”)作為全新的獨立藝博會及展覽平臺,由哥本哈根畫廊主克里斯蒂安·安徒生(Christian Andersen)與奧斯陸畫廊主埃斯波蘭薩·羅薩爾斯(Esperanza Rosales)聯合創立,旨在為觀者提供一個更為平靜的環境來消化藝術作品。今年的首屆展會在由瑞士著名建筑事務所赫爾佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)所設計的空間中舉辦,距離巴塞爾藝術展僅兩分鐘步行路程,共包括來自5個國家的14間參展商。“June是一個推廣新晉藝術家作品同時對于成熟藝術家的作品進行再發現的平臺,”藝博會創始人認為,“它是一個跨代際的范例,在這里,畫廊激進地重新審視現有選擇,并相互合作以創造屬于自己的靈活的制度和狀況。”

 

VOLTA Basel

6月10日—6月15日

Els?sserstrasse 215, 4056 Basel

640-3圖片來源:VOLTA

15Volta Basel藝博會共有來自四大洲25個國家的75家畫廊參展,其中一半以上的畫廊選擇了藝術家個展或雙個展的呈現形式,共包括21個藝術家個人項目。Volta Basel藝博會與巴塞爾藝術展相鄰,由Dreirosen Bridge相連,驅車4分鐘抵達,自行車9分鐘抵達,乘坐有軌電車15分鐘直達(1號線往Voltaplatz方向)。

https://voltashow.com/

 

Design Miami

6月11日—6月16日

Hall 1 Süd, Messe Basel

640-4640-5圖片來源:Design Miami

14屆巴塞爾阿密設計博覽會將由新上任的策展總監陳伯康(Aric Chen)領導,匯集來自12個國家的45間參展畫廊,博覽會主題為“Elements: Earth” 展會亮點包括“Design at Large”單元——聚焦設計、材料以及制作在“后自然世代”中的角色;弗萊德曼·本達畫廊(Friedman Benda)呈現意大利建筑師、設計師及理論家安德里亞·布蘭茲(Andrea Branzi)個展遺傳都市:項目 2007—2019”Genetic Metropolis: Projects 2007–2019,梳理并展示畫廊與藝術家十年間的合作歷程;哥本哈根畫廊Galleri Feldt聚焦具有突破性與革新性的斯堪的納維亞設計,包括弗萊明·賴森(Flemming Lassen)于1936年創作的《疲憊的人》(Tired Man),這把椅子被譽為最重要的丹麥早期現代風格設計之一;Nilufar Gallery所呈現的復古及當代設計包括吉奧·龐蒂(Gio Ponti)的三年展扶手椅(Triennale armchair),作為其最具代表性的設計,曾參加1951年舉辦的第九屆米蘭三年展。

http://basel2019.designmiami.com/

 

Photo Basel

6月11日—6月16日

Volkshaus Basel, Rebgasse 12-14, 4058 Basel

640-6Arthur Elgort, Kate Moss at Cafe Lipp, Paris, Vogue Italia (1993). Image courtesy of the artist and Atlas Gallery

作為瑞士第一個也是唯一一個專注于呈現及推廣攝影藝術的博覽會,第五屆Photo Basel匯集41家來自15個國家的新晉及藍籌畫廊,首次占據Volkshaus Basel的兩層空間。在博覽會主單元之外,Photo Basel還將第二次呈現特別單元“Master Cabinet”以展出復古攝影作品,呈現攝影所捕捉到的溫柔瞬間,展示人類關系中情緒化及脆弱的一面。該單元由丹尼爾·布洛奇維茨(Daniel Blochwitz)策展,所有的作品均可售。其他特別項目還包括藏家精選出的攝影師馬里奧?賈科梅里(Mario Giacomelli)系列作品,以及在Heuberg24舉辦的Photo Basel展會現場衛星攝影展。

http://www.photo-basel.com/

 

I Never Read,

Art Book Fair

6月12日—6月15日

Kaserne Basel, Klybeckstrasse 1b, 4057 Basel

640-7圖片來源:Myartguide

第八屆展會包括全球范圍內的120家公共機構及獨立出版商,以探索當代藝術創作、藝術呈現方式及藝術出版之間的關系。在參展商之外,展會還包括特別項目,涉及互動式裝置、影像及音樂作品、專題討論會、廣播電臺以及體育活動等。

http://www.ineverread.com/


美 術 館 展 覽

貝耶勒基金會美術館

Fondation Beyeler

青年畢加索——藍色與玫瑰時期

The Young Picasso—Blue and Rose Periods

展至6月16日

640-8

作為貝耶勒基金會所舉辦的最為重要的展覽之一,本次展覽著重呈現了青年畢加索創作于1901年至1906年期間藍色與玫瑰時期的作品,通過80余件繪畫和雕塑作品按照時間線索再現了畢加索對生命、愛、命運、死亡等主題的探索及其早期藝術生涯面貌。展覽由貝耶勒基金會、巴黎橘園美術館(Musées d’Orsay et de l’Orangerie)和畢加索國家美術館(Musée National Picasso)聯合組織策劃,是畢加索這藍色與玫瑰時期的作品在歐洲地區的首次集中展出。展覽以貝耶勒基金會館藏畢加索作品為基礎,從歐洲、美國、加拿大、俄國、日本等多家藝術機構借展75件作品,并展出了數幅幾十年未公開的私人藏品。

 

魯道夫·斯汀格爾

Rudolf Stingel?

展至10月6日

640-9RUDOLF STINGEL, UNTITLED (AFTER SAM), 2006?? RUDOLF STINGEL.?Photo: Ellen Page Wilson

該展覽由魯道夫·斯汀格爾本人與策展人烏多·蒂特曼(Udo Kittelmann)聯合策劃,首次展出了斯汀格爾今年創作的新作,同時在美術館展區及餐廳空間內展出了斯汀格爾新創作的特定場域作品,媒介涉及地毯及隔熱板等。自1980年代晚期開始,斯汀格爾開始以一種概念性及自我反思的方式來呈現繪畫,在藝術表達方式、材料與形狀的相互作用中探索繪畫的各種可能性及媒介相關的極限。除了一系列的抽象及照相寫實主義繪畫之外,他還創作了以泡沫塑料或鑄造金屬為媒介的大型作品,以及用地毯或反光銀絕緣板覆蓋的空間裝置。盡管存在著媒介上的差異,但這些作品的表面都帶有隨機的或是有意的繪畫痕跡。

 

巴塞爾藝術博物館

Kunstmuseum Basel

立體派的宇宙:從畢加索到萊歇

The Cubist Cosmos. From Picasso to Léger

展至8月4日

640-10展覽現場。圖片來源:Kunstmuseum Basel,攝影:Julian Salinas

該展覽為巴塞爾藝術博物館與巴黎蓬皮杜藝術中心(the Centre Pompidou)合作舉辦,雙方首次將各自的立體派杰作結合呈現,通過約130件作品展示了藝術史上具有開創性意義的立體主義風格。巴布羅·畢加索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)在20世紀初開創了立體派,從而引發了視覺藝術的革命。這一新風格看似支離破碎的形式標志著繪畫與可見世界的關系發生了根本性的變化。立體派是藝術史上最有影響力的運動之一,這些作品甚至在今天都挑戰著我們的感知習慣。本次展覽回溯了立體主義在1908年至第一次世界大戰之后這十幾年間的演變歷程,一覽其廣泛的風格范疇,并突出強調了它為而后的二十世紀藝術思潮所注入的革命性能量。

 

池村林子:朝向新海

Leiko Ikemura. Toward New Seas

展至9月1日

640-11池村林子與其雕塑作品 “Usagi Kannon”(2012—2019年)。圖片來源:Kunstmuseum Basel,攝影:Julian Salinas

日裔瑞士藝術家池村林子憑借其作品中富有表現力和對抗性的構圖在1980年代早期的瑞士首次引起轟動,這一創作風格也將其與新野獸主義相聯系。之后,池村林子創作出脫離了現實的少女形象以及居住著奇異生物的宇宙景觀,并以此逐漸在國際上享有盛譽。池村林子以接受西方藝術來增強對于自身文化根源的認知,最終在藝術創作中形成了兩種文化的獨特融合。作為一次重點回顧展,本次展覽與藝術家本人以及東京國立新美術館緊密合作,呈現了藝術家一系列的素描、繪畫與雕塑作品。

 

威廉·肯特里奇:不屬于我們的詩歌

William Kentridge. A Poem That Is Not Our Own

展至10月13日

640-12展覽現場。圖片來源:Kunstmuseum Basel,攝影:Julian Salinas

本次展覽呈現了南非視覺藝術家、電影制作人及導演威廉·肯特里奇在1980至1990年代間創作的早期平面藝術與電影,以及其部分近期創作,包括電影投影、皮影戲,以及現場表演。展覽打破了傳統的流派界限,將視頻裝置與平面作品相平衡,并揭示了一個被忽視的歷史篇章——即非洲在第一次世界大戰中的角色。

 

丁格利美術館

Museum Tinguely

瑞貝卡·霍恩:身體幻想曲

Rebecca Horn. Body Fantasies

展至9月22日

640-13Rebecca Horn, white body fan, 1972, Filmstill, ? 2019: Rebecca Horn

自今年6月起,丁格利美術館與蓬皮杜梅斯中心(Pompidou-Metz)分別為瑞貝卡·霍恩舉辦了平行個展,對其藝術創作進行了互補式的研究與呈現。瑞貝卡·霍恩被認為是同代人中最不尋常的藝術家之一,而其部分創作成果仍待發掘。本次丁格利美術館的身體幻想展覽將藝術家的早期表演作品與而后的動態雕塑相結合,以突出其藝術創作的發展脈絡,尤其是身體和機器的轉變過程。而位于梅斯中心的“變形記劇院”展覽,則是從萬物有靈論、超現實主義和機械論的角度探討了有關“轉變”的多種主題,特別強調了電影在霍恩作品中的母體作用。

 

維特拉設計博物館

Vitra Design Museum

巴克里希納·多西:人民的建筑

Balkrishna Doshi: Architecture for the People

展至9月8日

640-14Balkrishna Doshi, Sangath Architect’s Studio, Ahmedabad, 1980 (detail) ? Iwan Baan 2018

本次展覽是2018年度普利茲克建筑獎(Pritzker Prize)獲得者、印度建筑師巴爾克里希納·多西在亞洲之外的首次國際性回顧展。巴爾克里希納·多西在印度被譽為現代建筑與城市規劃領域最為重要的先驅人物。在其60余年的職業生涯中,多西先后完成了近100個項目,包括印度管理學院(1977—1992年)、多西本人的桑珈建筑工作室(1980年)、著名的“Aranya”廉租房項目(1989年)等開拓性建筑項目。多西在創作中汲取了現代建筑的元素,并將它們與本地文化、習俗、資源以及自然相結合。展覽展示了多西在1958年至2014年間完成的數個關鍵項目,包括原始資料,如制圖、模型,以及來自多西檔案與工作室的藝術作品,同時也包括攝影、電影腳本及部分裝置作品。

一位天才的誕生,中國迄今最大規模畢加索展覽于UCCA開幕

北京。6月15日,以1893至1921年的早期創作的時間段為核心,對畢加索成為現代主義大師的生涯路途進行全面回顧的巴勃羅·畢加索作品展“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現。

TANC VIDEO | 影像之選
PHOTO GALLERY | 圖片專題

ⓒ 2015 THE ART NEWSPAPER. BY MAZZYBOX & JILIN CHEN

新疆35选7预测