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在威尼斯雙年展看、到巴塞爾藝術展買:藍籌畫廊以強勁銷售帶動市場最前沿

Jun 13, 2019   TANC

 

611日,第49屆瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)在巴塞爾展覽中心(Messe Basel)拉開帷幕。2019年,瑞士巴塞爾藝術展將步入第50個年頭,今年的展會呈現了來自34個國家的290家國際畫廊,作品橫跨二十世紀早期現代主義至當代藝術家的創作,其中首次參展的畫廊有19家。歐美藍籌畫廊陣容依舊強勁,但來自世界各地包括亞洲、歐洲、南美洲、中東及非洲的畫廊也均有不俗表現。主展區“藝廊薈萃”包括232間世界頂級畫廊的繪畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量作品,其中7間過往曾參展“策展專題”或“藝創宣言”展區的畫廊,今年首次晉身主展區。三家中國畫廊包括長征空間(展位:S24)、香格納畫廊(展位:K21)與維他命藝術空間(展位:K9)。

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640第49屆瑞士巴塞爾藝術展,圖片來源:Art Basel

 

在貴賓預覽首日,各大畫廊均有不俗戰績。其中卓納畫廊在開幕不到4個小時內,便售出了約30位藝術家的作品,更是憑借格哈德·里希特(Gerhard Richter)以2000萬美金成交的作品《集會》(1996年),創下近三年來瑞士巴塞爾藝術展的單件最高價作品銷售紀錄;厲為閣則分別以600萬美元與500萬美元售出了克里斯托弗?伍爾(Christopher Wool)的《無題》(Untitled,2009年)和馬克·格羅延(Mark Grotjahn)的《無題(印第安 #2 臉 45.47)》(Untitled [Indian #2 Face 45.47],2014年)。而“意象無限”(Unlimited)單元則一如既往匯集了各式引人矚目的大型裝置項目,其中包括藝術家徐震?專門為此單元而創作的大型行為裝置《涅槃》(Nirvana,2019年)。

 

格哈德·里希特《集會》

2000萬美金創近三年單件作品成交記錄

各大畫廊貴賓預覽日業績可觀

瑞士巴塞爾藝術展作為全球藝術市場的重要風向標,一直以來都是西方藍籌畫廊的主戰場。今年的展會中,各大藍籌畫廊一如既往地帶來了最為精彩的作品。在卓納畫廊(David Zwirner,展位:G8)所呈現的所有作品中,格哈德·里希特(Gerhard Richter)創作于1966年的重要作品《集會》以2000萬美金成交,創下近三年來瑞士巴塞爾藝術展的單件最高價作品銷售紀錄。這件作品即屬于藝術家早期的“照片繪畫”系列,描繪了一群以男性為主的人群參加一場露天集會的場景。人群布滿了整塊畫布,這在里希特的“照片繪畫”中非常少見,更常見的畫面則是孤立的人物、動物或物件。

 

 

640-1格哈德·里希特(Gerhard Richter)《集會》(1966年)。圖片來源:卓納畫廊

 

這件作品此前為意大利藏家Francesca和Massimo Valsecchi夫婦私人收藏,過去近40年來從未離開意大利。Valsecchi夫婦本次委托卓納畫廊于巴塞爾藝術展出售這件作品,用以籌資修繕他們位于西西里巴勒莫的文化項目Palazzo Butera。

 

 

640-2西格瑪·波爾克(Sigmar Polke)《汽車圖案面料上的棕櫚樹》(1969年)? 2019 西格瑪·波爾克藝術遺產/紐約藝術家維權協會(ARS)/德國伯爾尼 VG Bild-Kunst,圖片由西格瑪·波爾克藝術遺產與卓納畫廊提供

 

卓納畫廊的其他重點銷售還包括西格瑪·波爾克(Sigmar Polke)的早期作品《汽車圖案面料上的棕櫚樹》(1969年),以1000萬美元成交。克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)的新作《洗衣服的男人》(2019年)以350萬美元成交,而“意象無限”展區中,畫廊所呈現的馬歇爾作品《節奏大師之每日連載漫畫(跑步者)》(2018年)則售予了美國的一家重要美術館。

 

 

640-3克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)《洗衣服的男人》(2019年)? 克里·詹姆斯·馬歇爾,圖片由藝術家與卓納畫廊提供

 

豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth,展位:D11在本屆巴塞爾藝術展中呈現了一系列當代藝術家以及出自藝術家基金會與重要國際收藏的二十世紀早期大師作品,包括一系列意大利藝術家如阿爾貝托·布里(Alberto Burri)、盧西奧·豐塔納 (Lucio Fontana)等,并聚焦立足抽象派前沿的美國藝術家,如菲利普·加斯頓(Philip Guston),杰克·惠滕(Jack Whitten)以及阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)。

 

豪瑟沃斯在貴賓預覽日以300萬歐元售出愛德華多·奇利達(Eduardo Chillida)的雪花石膏雕塑《光XX禮贊》(Elogio de la Luz XX [In Praise of the Light XX],1990年)。此外,喬治·范頓格魯(Georges Vantongerloo)畫作《(I)研究海耶》([I] étude la haye,1918年)以300萬瑞士法郎售出,杰克·惠滕(Jack Whitten)裝置《阿芙羅狄蒂的情人》(Aphrodite’s Lover,2015年)以250萬美元售出。

 

 

640-4愛德華多·奇利達(Eduardo Chillida)《光XX禮贊》(Elogio de la Luz XX[In Praise of the Light XX],1990年)。圖片來源:豪瑟沃斯,攝影: Stefan Altenburger Photography Zürich

 

 

640-5喬治·范頓格魯(Georges Vantongerloo)《(I)研究海耶》([I] étude la haye,1918年)? 安吉拉托馬斯施密德(Angela Thomas Schmid)/ ProLitteris,圖片來源:豪瑟沃斯,攝影: Stefan Altenburger Photography Zürich

 

 

640-6杰克·惠滕(Jack Whitten)《阿芙羅狄蒂的情人》(Aphrodite’s Lover,2015年)?杰克·惠滕,圖片來源:杰克·惠滕、豪瑟沃斯

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厲為閣(Lévy Gorvy,展位:F9展出了一系列以充滿矛盾的紅色為線索的現當代藝術作品,以呼應塑造了這個時代的議題與情緒。在貴賓預覽首日,克里斯托弗?伍爾(Christopher Wool)的《無題》(Untitled,2009年)和馬克·格羅延(Mark Grotjahn)的《無題(印第安 #2 臉 45.47)》(Untitled [Indian #2 Face 45.47],2014年)分別以600萬美元與500萬美元售出。在《無題》中,克里斯托弗?伍爾在層層鋪設畫面的同時抹去了其早期作品的元素,之后為作品拍照,再以絲網印刷技術將深紅色、黑色和白色顏料印于麻布上。整個創作過程象征著自我否定,他以此表達了過去數十年驅使他追求創新繪畫手法的質疑和疑問。

 

 

640-7克里斯托弗?伍爾(Christopher Wool)《無題》(Untitled,2009年)。圖片來源:厲為閣

 

 

640-8馬克·格羅延(Mark Grotjahn)《無題(印第安 #2 臉 45.47)》(Untitled [Indian #2 Face 45.47],2014年)。圖片來源:厲為閣

 

佩斯畫廊(Pace Gallery,展位:A7在展位上呈現了全球范圍內35位藝術家的重要作品,包括大衛·霍克尼(David Hockney)、亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)、安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等西方藝術大師,也包括李禹煥、奈良美智、尹秀珍、張曉剛等重要的亞洲當代藝術家。在貴賓預覽日中,李禹煥創作于1977年的畫作《從線》(From Line)以200萬美元售出,羅伯特·曼戈爾(Robert Mangold)的《Four Color Frame painting #15》(1985年)以150萬美元售出。

 

 

640-9羅伯特·曼戈爾(Robert Mangold)《Four Color Frame Painting #15》(1985年)? Robert Mangold / Artists Rights Society (ARS), New York

 

此外,白立方畫廊(White Cube,展位:D14在貴賓預覽首日分別以775萬美元和250萬美元售出馬克?布拉德福德(Mark Bradford)《Rat Catcher of Hamelin II》(2011年)和喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)的《Supper in Dresden(Remix)》(2006年),安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)近作《SWITCH》(2018年)則以40萬英鎊成交;里森畫廊(Lisson Gallery,展位:D17以45萬英鎊將安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)畫作《無題》(Untitled,2019年)售予一中國私營藝術機構。

 

 

640-10喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)《Supper in Dresden (Remix)》 (Nachtessen in Dresden [Remix],2006年) ? Georg Baselitz. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

 

 

640-11安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)《SWITCH》(2018年)? Antony Gormley. Photo ? Stephen White Courtesy White Cube

 

 

640-12安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)《無題》(Untitled,2019年)?Anish Kapoor,圖片來源:里森畫廊

 

在威尼斯看,在巴塞爾買

在威尼斯看,在巴塞爾買這似乎已成為藝術界的一句行話,這一現象在今年似乎更是尤為顯著。在收藏家、策展人、藝術品經銷商、藝術顧問如猛獸般蜂擁至威尼斯并度過了超負荷的一周后,藝術圈現在又集體涌向了巴塞爾。舉辦時間相隔不到一個月,威尼斯雙年展和巴塞爾藝術展可能看起來大異其趣:前者是非商業性的當代藝術盛會,而后者則是最為重要的商業藝博會。但事實遠非如此簡單——兩者在諸多方面實則相互依賴:威尼斯的展覽能夠為藝術家的作品提供有力的背書,同時也對其價格和名望產生有利影響。

 

今年的威尼斯雙年展期間,豪瑟沃斯畫廊資助了阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)和岡瑟·弗格(Günther F?rg)在威尼斯的展覽,并在本次的巴塞爾藝術展中呈現了這兩位藝術家的其他作品,以及美國館參展藝術家馬丁·普伊爾(Martin Puryear)的作品。羅帕克畫廊(Galerie Thaddaeus Ropac)此次支持了李昢(Lee Bul)、巴塞利茲、維多瓦和格尼在威尼斯的展出,并在巴塞爾藝術展中帶來了前三位藝術家的作品。里森畫廊則展出了代表法國參展威尼斯雙年展的藝術家勞拉·普羅沃斯特(Laure Prouvost)的兩件作品,包括新作《Lèche Car》(2019年,售價為7.5萬歐元),以及《理想情況下地板在這里會很軟》(Ideally the Floor Would be Soft Here,2016年,售價為1萬歐元)。

 

易卜拉欣·馬哈馬(Ibrahim Mahama)是首次參與威尼斯雙年展便大獲好評的加納國家館參展藝術家之一,其代理畫廊白立方也在巴塞爾藝術展中呈現了他的作品。此外,白立方也展出了參展威尼斯雙年展的中國藝術家劉韡的作品《宣言》(The Annunciation,2019年),以30萬美元成交。

 

640-13劉韡《宣言》(The Annunciation,2019年)? Liu Wei

 

同樣帶來劉韡作品的還有長征空間。在為數不多的中國畫廊中,香格納畫廊帶來了入圍今年威尼斯雙年展的中國藝術家娜布其與泰國藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的作品。

 

 

640-14劉韡《微觀世界》(2019年),圖片來源:長征空間

 

640-15娜布其《原野(陽傘)》(Field[Umbrella],2018年)。圖片來源:香格納畫廊

 

 

640-16640-17阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)《感應》(Telepathy,2018年)。圖片來源:香格納畫廊

 

來自南非的史蒂文森畫廊(Stevenson Gallery)帶來了威尼斯雙年展參展藝術家扎內勒·穆赫利(Zanele Muholi)、克芒·瓦·路勒(Kemang Wa Lehulere)和馬瓦德·卡·澤齊爾(Mawande Ka Zenzile)的作品。其中澤齊爾于2016至2017年間創作的《現金牛》(Cash Cow),將牛糞和油彩共同融合在畫布上。

 

640-18馬瓦德·卡·澤齊爾(Mawande Ka Zenzile)《Cash cow》 2016-2017年?? Mawande Ka Zenzile. Courtesy of Stevenson, Cape Town and Johannesburg

 

非常規材料同樣也出現在生活在柏林的美國藝術家吉米·德拉姆(Jimmie Durham)的作品中,他是今年威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎的獲獎者。來自倫敦的斯布洛維里畫廊(Sprovieri gallery)展出了德拉姆創作于2018年、由動物骨架和汽車部件制成的作品《危機》(Aazaard,售價為12萬歐元)。柏林畫廊Galerie Nordenhake展出了弗里達·奧拉帕博(Frida Orupabo)的拼貼畫,這也是策展人拉爾夫·魯戈夫(Ralph Rugoff)為主題展所篩選出的藝術家之一。Temnikova & Kasela畫廊則帶來了愛沙尼亞國家館代表藝術家克里斯·萊姆薩魯(Kris Lemsalu)。

 

 

640-19吉米·德拉姆(Jimmie Durham)《危機》(Aazaard,2018年),圖片來源:TANC

 

威尼斯雙年展為藏家提供了對新世代作品的優先選購權,亦為經銷商提供了發掘尚不知名的藝術家的機會。毫無疑問的是,在90個國家館與21個正式衛星展之外的100多場展覽中,大量的銷售可以被敲定。而這100多場展覽中的大多數都由經銷商出資支持,例如羅帕克畫廊在奇尼宮(Palazzo Cini)舉辦的艾德里安·格尼(Adrian Ghenie)個展,以及由高古軒(Gagosian)支持、在威尼斯美術學院(Accademia)中展出的喬治·巴塞利茲——這也是這一德高望重的藝術機構首次舉辦在世藝術家展覽。經銷商們也多會為自己所代理的藝術家在綠城花園參展提供經濟支持,更不用提最受矚目的、由魯戈夫策劃的主題展覽“愿你活在有意思的時代”。

 

意象無限引人矚目

網絡社交平臺擴大藝術市場影響力

Instagram的活躍用戶很有可能會在展會中的“意象無限”(Unlimited)單元找到發圖的靈感與素材。作為專為超越傳統藝術展展位局限的大型項目而設置的獨特平臺,今年是意象無限第八次出現在巴塞爾藝術展展會中,也是最后一次由華盛頓赫希洪博物館和雕塑園的主策展人基安尼·杰策(Gianni Jetzer)策劃。整個單元共包括75件大型作品,其中不乏多件涉及政治及社會矛盾的作品,以及各式“吸睛”佳作,一時間占領了Instagram等各類網絡社交平臺。近年來,隨著全球藏家與藝術愛好者的年輕化發展趨勢,網絡社交平臺的興起也令藝術市場超越了時間與空間上的局限。

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640-20“意象無限”單元現場,來自柏林的Eigen畫廊呈現的奧拉夫·尼古拉(Olaf Nicolai)《大球鞋(九十年代)》(Big Sneakers[The Ninties],2011年)。圖片來源:TANC

 

 

640-21“意象無限”單元現場,卓納畫廊呈現的弗朗茲·韋斯特(Franz West)《測試》(Test,1994年)。圖片來源:TANC

 

 

640-22“意象無限”單元現場,展廳頂部為來自米蘭的Tega畫廊呈現的盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)《Ambiente spaziale con tagli》(1960年)。圖片來源:TANC

 

在本屆展會的“意象無限”單元中,卓納畫廊呈現了非裔美籍藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)的作品《節奏大師之每日連載漫畫(跑步者)》(2018年)。這件作品選自馬歇爾持續創作的《每日》系列,作品曾在2018年卡內基國際展上展出。馬歇爾最初于1999年的卡內基國際展開始這一系列,旨在抗議主流漫畫中缺失的黑人英雄、人物和黑人文化背景,內容既有現實寫照也有想象的世界。整個漫畫系列的故事設定在“黑色大都會”——它是芝加哥南邊布朗茲維勒街區過去的別稱,馬歇爾的工作室就位于這里。

 

 

 

 

640-23640-24《節奏大師之每日連載漫畫(跑步者)》,2018年?? 克里·詹姆斯·馬歇爾,圖片由藝術家及卓納畫廊(倫敦)提供

 

豪瑟沃斯共呈現了6位藝術家的作品,參展的作品比重達歷史之最。其中由米卡·羅滕貝格(Mika Rottenberg)創作的極富政治性的電影裝置《宇宙發電機(裝載#3)》(Cosmic Generator[Loaded #3],2017/2018年)通過全球各地的街頭市場呈現了當地的緊張局勢,所到之處包括墨西哥和美國邊境兩側的墨西加利和加利西哥(售價為35萬美金)。此外,保羅·麥卡錫的虛擬現實(VR)作品《C.S.S.C.教練舞臺舞臺教練VR實驗瑪麗和夏娃》(C.S.S.C. Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve,2017年),為豪瑟沃斯首次在藝術展中呈獻VR作品。

 

 

640-25米卡·羅滕貝格(Mika Rottenberg)《宇宙發電機(裝載#3)》(Cosmic Generator [Loaded #3],2017 / 2018) ? 米卡·羅滕貝格,圖片來源:米卡·羅滕貝格、豪瑟沃斯

 

 

640-26保羅·麥卡錫(Paul McCarthy)《C.S.S.C.教練舞臺舞臺教練VR實驗瑪麗和夏娃》(C.S.S.C. Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve,2017年)。圖片來源:豪瑟沃斯

 

而最為吸睛的作品之一,當屬貝浩登畫廊(Perrotins)所呈現的徐震?為“意象無限”單元特別創作的大型行為裝置《涅槃》(Nirvana,2019年)。作品將賭博與沙畫儀式連接,通過兩者之間的共性而將其從原本的語義中解放,并重新進行審視。它由6張百家樂賭桌與輪盤賭桌組成,空間的地毯也借用了賭場的典型樣式,“荷官”們則在此用曼荼羅沙畫技法在現場仔細描繪賭盤的樣式。而在展覽結束之際,遵循曼荼羅沙畫的傳統儀式,現場創作的所有沙畫作品也將全部抹去。

 

 

 

640-27640-28巴塞爾藝術展現場,徐震?《涅槃》(Nirvana,2019年)。圖片來源:貝浩登畫廊

 

 

640-29巴塞爾藝術展現場,徐震?《涅槃》(Nirvana,2019年)。圖片來源:TANC

 

巴塞爾持續關注中小型畫廊生存現狀

首次參展的畫廊獲得展位費減免優惠

今年的巴塞爾藝術展的展位費開始采取最新的階梯式定價機制。主單元的232家畫廊將根據其展位的平方米面積支付展位費,隨著展位面積增大,展位費也會提升;此外,首次參展并將展位設在主展區并位于上層展區的畫廊,大部分為中型畫廊,會在第一年參展時獲得展位平米租金上的八折優惠,第二年參展時亦有九折優惠。“支付更高租金的畫廊們并沒有向我們提出抗議,他們很有風度。盡管這個定價機制無法完全解決小畫廊們所面臨的所有問題,但租金折扣可以很大程度上鼓勵他們去承擔更高的風險” 巴塞爾藝術展總監馬克·斯皮格勒(Marc Spiegler)如是說。

 

作為世界性藝博會的重要指標之一,巴塞爾藝術展一直以來對于中小型畫廊的處境保持著持續的討論。據2019年最新發布的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示,年營業額低于50萬美元的經銷商的年度總銷售額下降了10%,而年營業額高于這一水平的經銷商年度總銷售額均有所增加,在交易量上占據主導的中低端類市場持續呈現低迷狀態。在財富分配不均的藝術市場現狀中,這一定價機制旨在為中小型畫廊傳遞更多的信心,在一定程度上有利于維護畫廊生態系統的平衡發展。

 

“寶馬藝術之旅”(BMW Art Journey)為巴塞爾藝術展與寶馬攜手的一項全球合作項目,旨在發現和支持全球各地的新晉藝術家,本屆展會“寶馬藝術之旅”獲獎者為中國藝術家陸揚。

(撰文/夏寒、Georgina Adam,翻譯/何佩蓮、趙文睿)

 

 

永遠在線,千禧一代給藝術市場帶來了什么?

對全球化的認同和國際社交行為,使得網絡時代的原住民藏家具備了影響市場的能力。

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